Présentée du 23 mai au 15 juillet au Comptoir des Mines Galerie, l'exposition consacrée à Abbès Saladi remet en lumière un artiste profondément associé à Marrakech. Son univers peuplé de figures hybrides, de végétation et de signes semble familier et insaisissable à la fois.

Le qualificatif « mystique » peut décrire la densité symbolique de l'œuvre, mais il ne doit pas enfermer l'artiste dans une lecture romantique de la marginalité. Comme beaucoup d'artistes dits autodidactes, Saladi a parfois été raconté à travers sa biographie avant d'être analysé à travers son travail — une exposition doit corriger ce déséquilibre en datant les œuvres et en documentant les techniques.

Marrakech n'est pas seulement le décor de cette création : ses formes architecturales et sa lumière nourrissent un langage qui transforme le local en imaginaire universel, à condition d'éviter le piège de l'appropriation touristique.

La redécouverte d'un artiste majeur pose la question des collections, des archives et de l'accès public. Catalogues, captations et programmes éducatifs permettent de prolonger les effets d'une exposition dont la durée reste limitée. L'histoire de l'art marocain devrait montrer les réseaux, les écoles et les conditions matérielles de création, sans se réduire à une succession de réputations individuelles.

Elle doit aussi interroger les catégories héritées — naïf, brut, populaire, moderne — qui ont parfois servi à placer certains artistes à la périphérie d'un canon défini ailleurs. Saladi invite précisément à déplacer le regard, en dialoguant avec les traditions visuelles marocaines et le surréalisme sans être réduit à l'un de ces cadres.

« L'Odyssée Mystique » devrait être le point de départ d'une circulation plus large. La consécration d'un artiste n'est complète que lorsque son œuvre devient réellement accessible, étudiée et discutée.