La troupe Prova des arts de la scène s’apprête à entamer une nouvelle tournée nationale, emportant son dernier spectacle depuis Laâyoune vers plusieurs théâtres à travers le Maroc. L’objectif est clair: élargir le public et affirmer la place des propositions venues des provinces du Sud dans le paysage culturel national.
Au programme, “Asgham El-Khal”, une création qui puise sa trame dramatique dans “Antigone” de Jean Anouilh, tout en la réinventant dans un cadre artistique ouvert à la culture hassanie. En mobilisant ses symboles et ses valeurs humaines, le spectacle propose une lecture contemporaine mêlant référence universelle et ancrage local, pour offrir au texte un sens renouvelé et un travail esthétique singulier.
La dramaturgie est signée par l’artiste Abderrahmane Azzawi, qui a adapté le texte original au contexte local, tandis que la mise en scène d’Hicham Abdelwahab propose une vision fondée sur l’épure visuelle et un travail précis du corps et de l’espace, au service de la charge symbolique de l’œuvre.
La distribution réunit un ensemble d’artistes dont Hamada Amloukou, Aziza Boughrion, Rachid Baha, Saâda Dadda, Ali Baha, Hanan El Khadiri et El Jemaï Boujemaa, dans un jeu collectif misant sur l’harmonie et la pluralité des modes d’expression.
“Asgham El-Khal” se structure autour du personnage du gouvernant “Echayaa”, qui décrète l’interdiction d’inhumer le corps de son neveu “Salem”, considéré comme traître après s’être insurgé contre l’autorité. Face à lui, “Essalma”, sœur du défunt, refuse de plier et revendique son devoir moral de l’enterrer, quitte à en payer le prix ultime.
À travers cette confrontation, la pièce ouvre un débat dramatique sur les limites du pouvoir, le sens de l’obéissance, et la dialectique entre devoir et liberté individuelle. La dramaturgie s’enrichit d’autres figures: Dada, Tafrah, Laghdaf, Lekhokho, Errokho, qui densifient l’arc symbolique et humaniste du récit et approfondissent les questions de l’appartenance, de l’identité, de l’aliénation et de l’enracinement dans une société en mutation rapide.
Avec cette tournée, la troupe Prova ambitionne de faire du théâtre un espace de dialogue et de réflexion, et de réaffirmer la vitalité du spectacle vivant comme outil d’expression artistique et de questionnement des enjeux humains.
Au programme, “Asgham El-Khal”, une création qui puise sa trame dramatique dans “Antigone” de Jean Anouilh, tout en la réinventant dans un cadre artistique ouvert à la culture hassanie. En mobilisant ses symboles et ses valeurs humaines, le spectacle propose une lecture contemporaine mêlant référence universelle et ancrage local, pour offrir au texte un sens renouvelé et un travail esthétique singulier.
La dramaturgie est signée par l’artiste Abderrahmane Azzawi, qui a adapté le texte original au contexte local, tandis que la mise en scène d’Hicham Abdelwahab propose une vision fondée sur l’épure visuelle et un travail précis du corps et de l’espace, au service de la charge symbolique de l’œuvre.
La distribution réunit un ensemble d’artistes dont Hamada Amloukou, Aziza Boughrion, Rachid Baha, Saâda Dadda, Ali Baha, Hanan El Khadiri et El Jemaï Boujemaa, dans un jeu collectif misant sur l’harmonie et la pluralité des modes d’expression.
“Asgham El-Khal” se structure autour du personnage du gouvernant “Echayaa”, qui décrète l’interdiction d’inhumer le corps de son neveu “Salem”, considéré comme traître après s’être insurgé contre l’autorité. Face à lui, “Essalma”, sœur du défunt, refuse de plier et revendique son devoir moral de l’enterrer, quitte à en payer le prix ultime.
À travers cette confrontation, la pièce ouvre un débat dramatique sur les limites du pouvoir, le sens de l’obéissance, et la dialectique entre devoir et liberté individuelle. La dramaturgie s’enrichit d’autres figures: Dada, Tafrah, Laghdaf, Lekhokho, Errokho, qui densifient l’arc symbolique et humaniste du récit et approfondissent les questions de l’appartenance, de l’identité, de l’aliénation et de l’enracinement dans une société en mutation rapide.
Avec cette tournée, la troupe Prova ambitionne de faire du théâtre un espace de dialogue et de réflexion, et de réaffirmer la vitalité du spectacle vivant comme outil d’expression artistique et de questionnement des enjeux humains.
