Le musée Yves Saint Laurent de Marrakech consacre une exposition temporaire à David Seidner (1957-1999), photographe de mode parmi les plus influents du XXᵉ siècle. Intitulée « David Seidner – Yves Saint Laurent », cette rétrospective est visible du 15 septembre 2025 au 2 août 2026, et met en lumière la rencontre artistique entre le photographe américain et le couturier français.
L’exposition retrace la collaboration initiée en 1982 entre les deux artistes. Dès 1983, David Seidner signe la campagne du parfum Paris, devenue emblématique de la maison Saint Laurent. Son regard esthétique, à la fois précis et poétique, saisit parfaitement l’univers du créateur : une alliance subtile de romantisme, de rigueur graphique et de modernité.
Près de vingt-cinq ans après sa disparition, l’œuvre de Seidner demeure d’une étonnante actualité. Influencé par l’art antique et les grands maîtres du portrait, il développe un style photographique unique, centré sur la lumière, le fragment et la composition sculpturale, donnant à chaque image la densité d’une œuvre d’art. Cette signature visuelle a profondément marqué la photographie de mode des années 1980 et 1990.
L’exposition est commissariée par Violeta Sanchez, ancienne mannequin chez Yves Saint Laurent et muse de Seidner. Organisée en partenariat avec le musée Yves Saint Laurent Paris et l’International Center of Photography (ICP) de New York, elle propose un parcours immersif et documenté sur le travail de l’artiste.
Un catalogue richement illustré accompagne l’exposition. Il réunit les contributions de Violeta Sanchez, du curateur Marc Donnadieu, de la critique et galeriste Samia Saouma, de l’historien de la mode Olivier Saillard et du photographe Robert McElroy, avec une préface signée Pierre Bergé. Ce volume met en lumière l’impact durable de Seidner dans l’univers de la mode et son dialogue esthétique avec Yves Saint Laurent.
Né à Los Angeles en 1957, David Seidner s’installe à Paris dès l’âge de 17 ans. Il devient rapidement une figure incontournable de la photographie internationale, publiant dans des magazines prestigieux tels que Vogue, Harper’s Bazaar et Vanity Fair. Son œuvre se distingue par sa profondeur visuelle, son intelligence esthétique et une grâce intemporelle, laissant un héritage artistique toujours vivant.
L’exposition retrace la collaboration initiée en 1982 entre les deux artistes. Dès 1983, David Seidner signe la campagne du parfum Paris, devenue emblématique de la maison Saint Laurent. Son regard esthétique, à la fois précis et poétique, saisit parfaitement l’univers du créateur : une alliance subtile de romantisme, de rigueur graphique et de modernité.
Près de vingt-cinq ans après sa disparition, l’œuvre de Seidner demeure d’une étonnante actualité. Influencé par l’art antique et les grands maîtres du portrait, il développe un style photographique unique, centré sur la lumière, le fragment et la composition sculpturale, donnant à chaque image la densité d’une œuvre d’art. Cette signature visuelle a profondément marqué la photographie de mode des années 1980 et 1990.
L’exposition est commissariée par Violeta Sanchez, ancienne mannequin chez Yves Saint Laurent et muse de Seidner. Organisée en partenariat avec le musée Yves Saint Laurent Paris et l’International Center of Photography (ICP) de New York, elle propose un parcours immersif et documenté sur le travail de l’artiste.
Un catalogue richement illustré accompagne l’exposition. Il réunit les contributions de Violeta Sanchez, du curateur Marc Donnadieu, de la critique et galeriste Samia Saouma, de l’historien de la mode Olivier Saillard et du photographe Robert McElroy, avec une préface signée Pierre Bergé. Ce volume met en lumière l’impact durable de Seidner dans l’univers de la mode et son dialogue esthétique avec Yves Saint Laurent.
Né à Los Angeles en 1957, David Seidner s’installe à Paris dès l’âge de 17 ans. Il devient rapidement une figure incontournable de la photographie internationale, publiant dans des magazines prestigieux tels que Vogue, Harper’s Bazaar et Vanity Fair. Son œuvre se distingue par sa profondeur visuelle, son intelligence esthétique et une grâce intemporelle, laissant un héritage artistique toujours vivant.