Le vernissage de l’exposition collective “Infini” s’est tenu samedi à la galerie Living 4 ART, à Casablanca.
Ouverte au public jusqu’au 28 mars, l’exposition propose une expérience fondée sur le dialogue entre techniques, supports et langages plastiques. Elle rassemble des œuvres de peinture, de sculpture, de techniques mixtes et d’expressions contemporaines, offrant au visiteur un parcours visuel riche et propice à des lectures multiples.
Selon les organisateurs, le titre “Infini” traduit une vision où l’œuvre d’art est envisagée comme un champ illimité d’interprétations: les pièces présentées refusent le sens unique et demeurent ouvertes à la redécouverte selon les points de vue et la diversité des sensibilités.
L’artiste plasticienne Ihssane Bahtane a exprimé sa fierté d’exposer pour la première fois dans cette galerie, estimant que sa participation à “Infini” marque un moment singulier de son parcours. Elle présente cinq œuvres, dont une toile intitulée “La première fois”, qui incarne l’élan du commencement avec sa part de passion, de trouble et de sincérité. Cette pièce témoigne d’une relation intime à la couleur, à l’idée et à l’instant où l’œuvre prend vie.
Elle souligne que l’exposition collective lui permet de côtoyer des démarches variées et d’entrer en dialogue visuel avec le public, rappelant que l’art, par essence, est un espace d’expression libre, irréductible à une lecture univoque.
De son côté, Mohamed Lyaf participe avec six œuvres inspirées par la tension entre authenticité et modernité, l’un des axes centraux de sa recherche. Ses travaux instaurent un dialogue entre abstraction et calligraphie, où lettres, formes et couleurs se rencontrent dans des compositions ouvertes, affirmant un attachement à l’identité tout en embrassant les écritures contemporaines.
Il précise que ce croisement entre calligraphie et abstraction ne vise pas seulement à revisiter le patrimoine, mais à lui insuffler un souffle nouveau en phase avec les évolutions esthétiques actuelles. L’exposition constitue pour lui un cadre idéal pour partager cette vision avec un public diversifié et encourager l’interaction autour de lectures plurielles de l’œuvre.
Portée par la diversité des approches et des styles, “Infini” ambitionne de mettre en valeur la vitalité de la scène contemporaine et de souligner la pluralité des regards qui font de la création un champ en perpétuel renouvellement.
Le rendez-vous s’adresse aux amateurs d’art et aux passionnés d’expériences contemporaines, offrant une opportunité de renforcer le dialogue entre l’artiste, l’œuvre et le public.
Ouverte au public jusqu’au 28 mars, l’exposition propose une expérience fondée sur le dialogue entre techniques, supports et langages plastiques. Elle rassemble des œuvres de peinture, de sculpture, de techniques mixtes et d’expressions contemporaines, offrant au visiteur un parcours visuel riche et propice à des lectures multiples.
Selon les organisateurs, le titre “Infini” traduit une vision où l’œuvre d’art est envisagée comme un champ illimité d’interprétations: les pièces présentées refusent le sens unique et demeurent ouvertes à la redécouverte selon les points de vue et la diversité des sensibilités.
L’artiste plasticienne Ihssane Bahtane a exprimé sa fierté d’exposer pour la première fois dans cette galerie, estimant que sa participation à “Infini” marque un moment singulier de son parcours. Elle présente cinq œuvres, dont une toile intitulée “La première fois”, qui incarne l’élan du commencement avec sa part de passion, de trouble et de sincérité. Cette pièce témoigne d’une relation intime à la couleur, à l’idée et à l’instant où l’œuvre prend vie.
Elle souligne que l’exposition collective lui permet de côtoyer des démarches variées et d’entrer en dialogue visuel avec le public, rappelant que l’art, par essence, est un espace d’expression libre, irréductible à une lecture univoque.
De son côté, Mohamed Lyaf participe avec six œuvres inspirées par la tension entre authenticité et modernité, l’un des axes centraux de sa recherche. Ses travaux instaurent un dialogue entre abstraction et calligraphie, où lettres, formes et couleurs se rencontrent dans des compositions ouvertes, affirmant un attachement à l’identité tout en embrassant les écritures contemporaines.
Il précise que ce croisement entre calligraphie et abstraction ne vise pas seulement à revisiter le patrimoine, mais à lui insuffler un souffle nouveau en phase avec les évolutions esthétiques actuelles. L’exposition constitue pour lui un cadre idéal pour partager cette vision avec un public diversifié et encourager l’interaction autour de lectures plurielles de l’œuvre.
Portée par la diversité des approches et des styles, “Infini” ambitionne de mettre en valeur la vitalité de la scène contemporaine et de souligner la pluralité des regards qui font de la création un champ en perpétuel renouvellement.
Le rendez-vous s’adresse aux amateurs d’art et aux passionnés d’expériences contemporaines, offrant une opportunité de renforcer le dialogue entre l’artiste, l’œuvre et le public.