De sa palette vibrante aux motifs marocains qui figurent sur ses toiles, l’artiste peintre Wiam Azhar capte instantanément le regard. . Fascinée par les couleurs, les textures et les formes, la jeune artiste de 23 ans a commencé à dessiner dès qu’elle pouvait tenir un crayon ou un pinceau. Wiam a réussi à gérer entre ses études en architecture et sa passion pour l’art et la créativité. Pour elle, la peinture est une forme d’expression qui lui permet de communiquer avec les autres d’une manière unique et authentique.
Les œuvres de cette artiste peuvent vous transporter dans un univers typiquement marocain. Un verre de thé marocain, des mellouis, du Zellige, des jeux de cartes…. Toutes ces composantes de la culture marocaine figurent dans les créations de Wiam. Cette interview est l’occasion de découvrir son univers artistique, ses influences et sa manière de travailler.
Les œuvres de cette artiste peuvent vous transporter dans un univers typiquement marocain. Un verre de thé marocain, des mellouis, du Zellige, des jeux de cartes…. Toutes ces composantes de la culture marocaine figurent dans les créations de Wiam. Cette interview est l’occasion de découvrir son univers artistique, ses influences et sa manière de travailler.
Quand avez-vous découvert votre talent ?
J'avais commencé à dessiner et à peindre pour le plaisir. Et très vite, j'ai réalisé que j'étais en train de découvrir quelque chose de spécial. Je prenais du plaisir à m'immerger dans la création artistique. Pour moi, la peinture était une échappatoire de la vie réelle, un moyen de me défouler et de m'exprimer librement. Je pouvais me perdre dans un monde créatif qui m'appartenait complètement. C'est à ce moment-là que j'ai compris ce qu'était une passion véritable, et j'ai su que j'avais trouvé la mienne. Depuis lors, j'ai travaillé pour améliorer mes compétences artistiques et pour explorer différents styles et techniques. Pour moi, la peinture est bien plus qu'un simple passe-temps, c'est une façon de vivre et de s'exprimer qui est essentielle à ma vie.
On entend souvent dire que " les artistes évoluent avec le temps ", alors comment votre art a-t-il progressé au fil des temps ?
Au fil du temps, j'ai commencé à affiner mon style et à chercher à créer des œuvres plus abouties. J'ai appris à maîtriser et à expérimenter de nouvelles techniques. J'ai également commencé à développer mon propre langage visuel, en explorant des thèmes et des motifs qui me parlaient personnellement. Je suis toujours en train d'évoluer en tant qu'artiste. Je cherche constamment à repousser mes limites. Je pense que l'évolution de mon art reflète ma propre évolution en tant que personne. Chaque œuvre que je crée est une expression de qui je suis à un moment donné et de mes expériences de vie.
J'avais commencé à dessiner et à peindre pour le plaisir. Et très vite, j'ai réalisé que j'étais en train de découvrir quelque chose de spécial. Je prenais du plaisir à m'immerger dans la création artistique. Pour moi, la peinture était une échappatoire de la vie réelle, un moyen de me défouler et de m'exprimer librement. Je pouvais me perdre dans un monde créatif qui m'appartenait complètement. C'est à ce moment-là que j'ai compris ce qu'était une passion véritable, et j'ai su que j'avais trouvé la mienne. Depuis lors, j'ai travaillé pour améliorer mes compétences artistiques et pour explorer différents styles et techniques. Pour moi, la peinture est bien plus qu'un simple passe-temps, c'est une façon de vivre et de s'exprimer qui est essentielle à ma vie.
On entend souvent dire que " les artistes évoluent avec le temps ", alors comment votre art a-t-il progressé au fil des temps ?
Au fil du temps, j'ai commencé à affiner mon style et à chercher à créer des œuvres plus abouties. J'ai appris à maîtriser et à expérimenter de nouvelles techniques. J'ai également commencé à développer mon propre langage visuel, en explorant des thèmes et des motifs qui me parlaient personnellement. Je suis toujours en train d'évoluer en tant qu'artiste. Je cherche constamment à repousser mes limites. Je pense que l'évolution de mon art reflète ma propre évolution en tant que personne. Chaque œuvre que je crée est une expression de qui je suis à un moment donné et de mes expériences de vie.
Zellige, thé marocain, Henry’s… La touche marocaine est prédominante dans vos créations, pourquoi ce choix ?
Quelles sont vos influences et vos inspirations ?
Je m'inspire énormément de la culture marocaine, de ses traditions et de son esthétique. J'ai grandi au Maroc et j'ai été immergée dans cette culture riche et diversifiée. Les couleurs vives, les motifs géométriques et les tons chauds qui sont des éléments clés de mon art et qui reflètent l'influence que la culture marocaine a sur moi. Je suis fière de pouvoir partager ma passion pour la culture marocaine à travers mon art et de la faire connaître à un public plus large. Je pense que mon art est une fusion de mes propres expériences personnelles et de la richesse de la culture du Maroc. J'espère que mes œuvres pourront inspirer les autres à découvrir la beauté et la complexité de cette culture fascinante.
Comment votre environnement ou votre vie quotidienne influence-t-il votre art?
Je suis constamment inspirée par tout ce qui m'entoure, que ce soit des expériences, des personnes, des lieux ou des émotions. J'utilise mon art pour exprimer ce que je ressens, ce que je vois et ce que je vis. Cela me permet de créer des œuvres qui racontent une histoire personnelle tout en étant connectées au monde qui m'entoure.
Quel est votre processus de création ?
Mon processus de création varie d'une œuvre à l'autre, mais en général, il suit quelques étapes clés. Tout d’abord j'essaie de visualiser l'image que je veux créer, à travers des esquisses ou des croquis rapides pour explorer différentes compositions et idées. Je joue avec les couleurs, les textures et les formes jusqu'à ce que je trouve la combinaison parfaite. Une fois que j'ai une idée plus claire de ce que je veux créer, je choisis les matériaux appropriés et je commence à travailler sur l'œuvre proprement dite. Dans ma peinture, je reste très attentive aux détails, aux couleurs et aux textures, et j'essaie de créer un équilibre harmonieux entre eux. Je suis également ouverte aux changements et aux ajustements en cours de route, en fonction de l'évolution de l'œuvre. Enfin, lorsque l'œuvre est terminée, j'aime prendre du recul et l'admirer sous différents angles. Cela me permet de voir l'œuvre avec un regard neuf.
Quelles sont vos influences et vos inspirations ?
Je m'inspire énormément de la culture marocaine, de ses traditions et de son esthétique. J'ai grandi au Maroc et j'ai été immergée dans cette culture riche et diversifiée. Les couleurs vives, les motifs géométriques et les tons chauds qui sont des éléments clés de mon art et qui reflètent l'influence que la culture marocaine a sur moi. Je suis fière de pouvoir partager ma passion pour la culture marocaine à travers mon art et de la faire connaître à un public plus large. Je pense que mon art est une fusion de mes propres expériences personnelles et de la richesse de la culture du Maroc. J'espère que mes œuvres pourront inspirer les autres à découvrir la beauté et la complexité de cette culture fascinante.
Comment votre environnement ou votre vie quotidienne influence-t-il votre art?
Je suis constamment inspirée par tout ce qui m'entoure, que ce soit des expériences, des personnes, des lieux ou des émotions. J'utilise mon art pour exprimer ce que je ressens, ce que je vois et ce que je vis. Cela me permet de créer des œuvres qui racontent une histoire personnelle tout en étant connectées au monde qui m'entoure.
Quel est votre processus de création ?
Mon processus de création varie d'une œuvre à l'autre, mais en général, il suit quelques étapes clés. Tout d’abord j'essaie de visualiser l'image que je veux créer, à travers des esquisses ou des croquis rapides pour explorer différentes compositions et idées. Je joue avec les couleurs, les textures et les formes jusqu'à ce que je trouve la combinaison parfaite. Une fois que j'ai une idée plus claire de ce que je veux créer, je choisis les matériaux appropriés et je commence à travailler sur l'œuvre proprement dite. Dans ma peinture, je reste très attentive aux détails, aux couleurs et aux textures, et j'essaie de créer un équilibre harmonieux entre eux. Je suis également ouverte aux changements et aux ajustements en cours de route, en fonction de l'évolution de l'œuvre. Enfin, lorsque l'œuvre est terminée, j'aime prendre du recul et l'admirer sous différents angles. Cela me permet de voir l'œuvre avec un regard neuf.
Quelles techniques utilisez-vous?
J’aime expérimenter avec différents médiums, mais ma technique de prédilection est la peinture à l'huile. J'aime la richesse des couleurs et la texture que je peux obtenir avec cette technique. J'utilise également de l'acrylique. Et pour les œuvres plus délicates et transparentes, j'utilise l'aquarelle, qui me permet de jouer avec les effets de transparence.
Vous avez participé à des événements et expositions, comment était votre première expérience ?
Participer à des expositions a été l'une des expériences les plus enrichissantes pour moi. J'ai eu la chance de présenter mon travail à un public diversifié. Chaque exposition a été une occasion de partager mes œuvres, de recevoir des retours constructifs et de découvrir d'autres artistes et leurs pratiques. Les expositions collectives ont été particulièrement stimulantes, car j'ai eu l'occasion de rencontrer des artistes de différentes disciplines et d'échanger sur nos expériences et nos techniques. Les expositions individuelles ont été une occasion pour moi de présenter un travail plus cohérent et de mettre en avant un thème ou une inspiration particulière.
Plusieurs artistes affrontent les blocages créatifs. Comment vous les gérer ?
Lorsque je suis confrontée à un blocage artistique, je trouve qu'il est important de prendre du recul et de faire une pause. Je prends souvent du temps pour m'inspirer et me ressourcer, en visitant des musées, en prenant plaisir dans les détails de la vie ou simplement en prenant une pause loin de mon chevalet. J'aime également me lancer des défis en expérimentant de nouvelles techniques et de nouveaux styles artistiques. Cela m'aide à sortir de ma zone de confort et à explorer de nouvelles possibilités créatives. Parfois, j'aime revenir à mes anciennes œuvres pour me rappeler pourquoi j'ai commencé à peindre et pour retrouver ma passion et ma motivation. Je trouve que cela peut être une excellente façon de retrouver mon inspiration. Je crois qu'il est important de ne pas se décourager lorsqu'on est confronté à un blocage artistique. Au lieu de cela, je vois cela comme une occasion de se ressourcer, d'explorer de nouvelles idées et de retrouver sa passion.
Rokia Dhibat
J’aime expérimenter avec différents médiums, mais ma technique de prédilection est la peinture à l'huile. J'aime la richesse des couleurs et la texture que je peux obtenir avec cette technique. J'utilise également de l'acrylique. Et pour les œuvres plus délicates et transparentes, j'utilise l'aquarelle, qui me permet de jouer avec les effets de transparence.
Vous avez participé à des événements et expositions, comment était votre première expérience ?
Participer à des expositions a été l'une des expériences les plus enrichissantes pour moi. J'ai eu la chance de présenter mon travail à un public diversifié. Chaque exposition a été une occasion de partager mes œuvres, de recevoir des retours constructifs et de découvrir d'autres artistes et leurs pratiques. Les expositions collectives ont été particulièrement stimulantes, car j'ai eu l'occasion de rencontrer des artistes de différentes disciplines et d'échanger sur nos expériences et nos techniques. Les expositions individuelles ont été une occasion pour moi de présenter un travail plus cohérent et de mettre en avant un thème ou une inspiration particulière.
Plusieurs artistes affrontent les blocages créatifs. Comment vous les gérer ?
Lorsque je suis confrontée à un blocage artistique, je trouve qu'il est important de prendre du recul et de faire une pause. Je prends souvent du temps pour m'inspirer et me ressourcer, en visitant des musées, en prenant plaisir dans les détails de la vie ou simplement en prenant une pause loin de mon chevalet. J'aime également me lancer des défis en expérimentant de nouvelles techniques et de nouveaux styles artistiques. Cela m'aide à sortir de ma zone de confort et à explorer de nouvelles possibilités créatives. Parfois, j'aime revenir à mes anciennes œuvres pour me rappeler pourquoi j'ai commencé à peindre et pour retrouver ma passion et ma motivation. Je trouve que cela peut être une excellente façon de retrouver mon inspiration. Je crois qu'il est important de ne pas se décourager lorsqu'on est confronté à un blocage artistique. Au lieu de cela, je vois cela comme une occasion de se ressourcer, d'explorer de nouvelles idées et de retrouver sa passion.
Rokia Dhibat