Le légendaire cinéaste hongrois Béla Tarr, réputé pour ses plans-séquences et ses noirs et blancs austères peuplant des paysages désolés, est décédé mardi à l’âge de 70 ans.
L’annonce a été faite par le réalisateur Bence Fliegauf à l’agence nationale MTI, au nom de la famille. L’Association des cinéastes hongrois a confirmé la nouvelle dans un communiqué, évoquant une longue et grave maladie.
Maître du cinéma hongrois, Tarr a signé une œuvre sombre et envoûtante. Son monument Satantango (1994), fresque de près de sept heures adaptée du roman de Laszlo Krasznahorkai, explore l’effondrement du communisme en Europe de l’Est et sa déchéance matérielle et spirituelle. Il adapte à nouveau l’écrivain en portant à l’écran La mélancolie de la résistance dans Werckmeister Harmonies, présenté à Cannes en 2000, qui prolonge sa méditation sur la désolation et l’ordre social vacillant.
Rendant hommage à son ami, Krasznahorkai déclarait lors du banquet suivant sa remise du prix Nobel en 2025: « Béla Tarr a créé des couleurs en les faisant disparaître, car dans ses grands films il a tenté de parler en pécheur qui, malgré tous ses péchés, doit encore être aimé. »
Né le 21 juillet 1955 à Pécs, dans le sud de la Hongrie, Tarr tourne à seize ans son premier film amateur consacré à des travailleurs roms, laissant déjà transparaître son engagement social. En 1977, il réalise son premier long métrage, Nid familial, au sein du studio expérimental Béla Balázs à Budapest, où il se forme à la mise en scène.
Pionnier du cinéma indépendant en Hongrie, il signe Damnation, présenté à la Berlinale en 1988 et coécrit avec Krasznahorkai, acte fondateur d’une collaboration durable. Souvent qualifié de « Tarkovski hongrois », Tarr a réalisé une dizaine de films, parmi lesquels Macbeth (1982), Damnation (1988) et L’Homme de Londres (2007), adapté de Georges Simenon.
Après The Turin Horse (2011), annoncé comme son dernier long métrage, il se retire de la réalisation de longs formats et ne tourne plus que deux courts, se consacrant à l’enseignement du cinéma en Hongrie, en Allemagne et en France. « J’avais fait tout ce que je voulais », confiait-il à l’hebdomadaire HVG en 2019. Grand fumeur, il ironisait alors sur ses funérailles, se demandant si une marque de tabac ou l’État hongrois en réglerait la note.
« L’homme le plus libre que j’aie connu est mort », a réagi le maire de Budapest, Gergely Karácsony, saluant l’amour de Béla Tarr pour « ce qui est essentiel chez l’être humain: la dignité humaine ». Par son exigence formelle, ses cadences hypnotiques et sa vision radicale du monde, Béla Tarr laisse une empreinte indélébile sur le cinéma d’auteur contemporain.
L’annonce a été faite par le réalisateur Bence Fliegauf à l’agence nationale MTI, au nom de la famille. L’Association des cinéastes hongrois a confirmé la nouvelle dans un communiqué, évoquant une longue et grave maladie.
Maître du cinéma hongrois, Tarr a signé une œuvre sombre et envoûtante. Son monument Satantango (1994), fresque de près de sept heures adaptée du roman de Laszlo Krasznahorkai, explore l’effondrement du communisme en Europe de l’Est et sa déchéance matérielle et spirituelle. Il adapte à nouveau l’écrivain en portant à l’écran La mélancolie de la résistance dans Werckmeister Harmonies, présenté à Cannes en 2000, qui prolonge sa méditation sur la désolation et l’ordre social vacillant.
Rendant hommage à son ami, Krasznahorkai déclarait lors du banquet suivant sa remise du prix Nobel en 2025: « Béla Tarr a créé des couleurs en les faisant disparaître, car dans ses grands films il a tenté de parler en pécheur qui, malgré tous ses péchés, doit encore être aimé. »
Né le 21 juillet 1955 à Pécs, dans le sud de la Hongrie, Tarr tourne à seize ans son premier film amateur consacré à des travailleurs roms, laissant déjà transparaître son engagement social. En 1977, il réalise son premier long métrage, Nid familial, au sein du studio expérimental Béla Balázs à Budapest, où il se forme à la mise en scène.
Pionnier du cinéma indépendant en Hongrie, il signe Damnation, présenté à la Berlinale en 1988 et coécrit avec Krasznahorkai, acte fondateur d’une collaboration durable. Souvent qualifié de « Tarkovski hongrois », Tarr a réalisé une dizaine de films, parmi lesquels Macbeth (1982), Damnation (1988) et L’Homme de Londres (2007), adapté de Georges Simenon.
Après The Turin Horse (2011), annoncé comme son dernier long métrage, il se retire de la réalisation de longs formats et ne tourne plus que deux courts, se consacrant à l’enseignement du cinéma en Hongrie, en Allemagne et en France. « J’avais fait tout ce que je voulais », confiait-il à l’hebdomadaire HVG en 2019. Grand fumeur, il ironisait alors sur ses funérailles, se demandant si une marque de tabac ou l’État hongrois en réglerait la note.
« L’homme le plus libre que j’aie connu est mort », a réagi le maire de Budapest, Gergely Karácsony, saluant l’amour de Béla Tarr pour « ce qui est essentiel chez l’être humain: la dignité humaine ». Par son exigence formelle, ses cadences hypnotiques et sa vision radicale du monde, Béla Tarr laisse une empreinte indélébile sur le cinéma d’auteur contemporain.