Une ouverture à Lisbonne sous le signe du partage
La Galerie Art Graça à Lisbonne accueille, ce mercredi, l’ouverture d’une exposition collective intitulée “Itinéraires créatifs”. Trois artistes du Maroc et de France s’y rencontrent pour une expérience picturale conjointe qui célèbre la diversité des styles et la fertilité des regards croisés.
Trois parcours, un même élan de création
Jusqu’au 1er février, l’exposition réunit les artistes Imane Kamali Idrissi et Hajar Mridji, du Maroc, et l’artiste français Lou Delucci. Malgré des itinéraires, des univers visuels et des référents culturels distincts, leurs œuvres se croisent dans un élan créatif commun, où les différences deviennent sources d’enrichissement et de stimulation.
Imane Kamali Idrissi: transparence, perspective et architecture de l’image
Pour Imane Kamali Idrissi, ce projet collectif incarne une rencontre entre trois expériences plastiques différentes par le style et la technique, reliées par un noyau partagé: l’acte créatif. Elle souligne que l’idée est née du désir de mettre en lumière la pluralité des visions et des mondes picturaux, où chaque artiste propose une approche singulière. Ses œuvres s’articulent autour du jeu des transparences, de la perspective et de la construction de l’image.
Un clin d’œil à l’Annee amazighe
La tenue de l’exposition coïncide avec la célébration du Nouvel An amazigh. Cela transparaît dans l’inclusion de symboles amazighs anciens au sein de certaines œuvres, écho à un patrimoine marocain riche et transgénérationnel à valoriser et préserver.
Des images à strates: invitation au regard mobile
Les travaux d’Imane dévoilent un réel plastique fondé sur des strates, lisible depuis des angles variés. Par les effets de transparence, de superposition et de perspective, ses pièces questionnent la fixité de l’image et invitent le public à se déplacer mentalement et visuellement pour découvrir ce qui se forme derrière la surface apparente.
Hajar Mridji: abstraction spontanée et mémoire sensible
Pour la plasticienne Hajar Mridji, ce rendez-vous est un espace de rencontre entre démarches différentes, unies par l’esprit de création et la communication par l’art. Elle travaille dans un registre abstrait, sans esquisses préalables, en s’appuyant sur une interaction immédiate avec les couleurs. Peu à peu, émergent des symboles et des figures qui reflètent états d’âme, souvenirs personnels, rêves et expériences humaines.
Un langage pictural du dedans
Hajar explore la peinture comme un espace intérieur où le corps chromatique, le geste et la matière deviennent des vecteurs d’émotions, de mémoire et de silence. Sa grammaire abstraite érige des surfaces puissantes et fragmentées où coexistent tensions et harmonie, invitant à une traversée sensorielle et contemplative.
Lou Delucci: un monde construit autour du bleu
Ayant vécu longuement en Afrique, notamment au Maroc, Lou Delucci affirme que sa pratique puise principalement dans la couleur bleue, matrice de son identité visuelle et première source d’inspiration. Son univers est nourri par la magie de l’horizon et les reflets de lumière sur la mer, familiers à ce surfeur passionné.
Ses toiles dialoguent avec les formes géométriques et des structures rigoureuses, empreintes de sa formation en architecture. Elles ouvrent des espaces d’équilibre et de méditation où se rencontrent liberté et ordre, nature et édifice.
Bleu du Maroc: Majorelle, Atlantique, Taghazout
Son attachement au surf et à l’océan a fortement orienté ses choix chromatiques. Le bleu l’a accompagné durant sa résidence au Maroc: du jardin Majorelle aux nuances du littoral atlantique, notamment du côté de Taghazout.
Calligraphie et jeu de mots cachés
La calligraphie est un fil conducteur de son travail depuis l’enfance. Lou emploie signes et lettres dans un style propre, en conservant son empreinte. Chaque toile renferme un mot dissimulé: une énigme visuelle qui invite le visiteur à la contemplation et à la découverte.
Conclusion: trois voix, un même terrain de jeu
Dans “Itinéraires créatifs”, trois univers picturaux singuliers se rencontrent sans se fondre, transformant les différences culturelles, formelles et sensorielles en force partagée. L’exposition affirme l’art comme lieu de convergence, de dialogue et d’ouverture.
Trois parcours, un même élan de création
Jusqu’au 1er février, l’exposition réunit les artistes Imane Kamali Idrissi et Hajar Mridji, du Maroc, et l’artiste français Lou Delucci. Malgré des itinéraires, des univers visuels et des référents culturels distincts, leurs œuvres se croisent dans un élan créatif commun, où les différences deviennent sources d’enrichissement et de stimulation.
Imane Kamali Idrissi: transparence, perspective et architecture de l’image
Pour Imane Kamali Idrissi, ce projet collectif incarne une rencontre entre trois expériences plastiques différentes par le style et la technique, reliées par un noyau partagé: l’acte créatif. Elle souligne que l’idée est née du désir de mettre en lumière la pluralité des visions et des mondes picturaux, où chaque artiste propose une approche singulière. Ses œuvres s’articulent autour du jeu des transparences, de la perspective et de la construction de l’image.
Un clin d’œil à l’Annee amazighe
La tenue de l’exposition coïncide avec la célébration du Nouvel An amazigh. Cela transparaît dans l’inclusion de symboles amazighs anciens au sein de certaines œuvres, écho à un patrimoine marocain riche et transgénérationnel à valoriser et préserver.
Des images à strates: invitation au regard mobile
Les travaux d’Imane dévoilent un réel plastique fondé sur des strates, lisible depuis des angles variés. Par les effets de transparence, de superposition et de perspective, ses pièces questionnent la fixité de l’image et invitent le public à se déplacer mentalement et visuellement pour découvrir ce qui se forme derrière la surface apparente.
Hajar Mridji: abstraction spontanée et mémoire sensible
Pour la plasticienne Hajar Mridji, ce rendez-vous est un espace de rencontre entre démarches différentes, unies par l’esprit de création et la communication par l’art. Elle travaille dans un registre abstrait, sans esquisses préalables, en s’appuyant sur une interaction immédiate avec les couleurs. Peu à peu, émergent des symboles et des figures qui reflètent états d’âme, souvenirs personnels, rêves et expériences humaines.
Un langage pictural du dedans
Hajar explore la peinture comme un espace intérieur où le corps chromatique, le geste et la matière deviennent des vecteurs d’émotions, de mémoire et de silence. Sa grammaire abstraite érige des surfaces puissantes et fragmentées où coexistent tensions et harmonie, invitant à une traversée sensorielle et contemplative.
Lou Delucci: un monde construit autour du bleu
Ayant vécu longuement en Afrique, notamment au Maroc, Lou Delucci affirme que sa pratique puise principalement dans la couleur bleue, matrice de son identité visuelle et première source d’inspiration. Son univers est nourri par la magie de l’horizon et les reflets de lumière sur la mer, familiers à ce surfeur passionné.
Ses toiles dialoguent avec les formes géométriques et des structures rigoureuses, empreintes de sa formation en architecture. Elles ouvrent des espaces d’équilibre et de méditation où se rencontrent liberté et ordre, nature et édifice.
Bleu du Maroc: Majorelle, Atlantique, Taghazout
Son attachement au surf et à l’océan a fortement orienté ses choix chromatiques. Le bleu l’a accompagné durant sa résidence au Maroc: du jardin Majorelle aux nuances du littoral atlantique, notamment du côté de Taghazout.
Calligraphie et jeu de mots cachés
La calligraphie est un fil conducteur de son travail depuis l’enfance. Lou emploie signes et lettres dans un style propre, en conservant son empreinte. Chaque toile renferme un mot dissimulé: une énigme visuelle qui invite le visiteur à la contemplation et à la découverte.
Conclusion: trois voix, un même terrain de jeu
Dans “Itinéraires créatifs”, trois univers picturaux singuliers se rencontrent sans se fondre, transformant les différences culturelles, formelles et sensorielles en force partagée. L’exposition affirme l’art comme lieu de convergence, de dialogue et d’ouverture.