Spécialiste de la peinture à l’huile au couteau, Calixte expose depuis 2015 en France, aux Émirats arabes unis et en Afrique du Sud. Ses œuvres circulent également aux États-Unis, en Allemagne, en Espagne et au Liban. Au fil des années, elle a mis au point un processus créatif intimement lié à son quotidien : elle part en repérage, capte des scènes, des gestes et des visages à l’appareil photo, puis transpose sur la toile ces infimes fragments de vie. En peignant, elle s’attache à préserver le geste, le mouvement, l’attitude, mais l’émotion qui affleure n’est plus celle du sujet photographié : c’est la sienne qui se dépose, se dilue et s’exprime. Cette pratique, libre et généreuse, guidée par une recherche d’authenticité humaniste, imprègne ses toiles et fonde l’originalité de son œuvre.

Une matière vivante qui sculpte la lumière

La peinture de Calixte se distingue par la profusion des couleurs et l’épaisseur de la matière. Elle revendique les « accidents » de surface. Par des aplats au couteau, elle sculpte la lumière, révèle un œil émerveillé, une main lasse, une bouche assoupie, grâce aux volumes et aux reliefs imprimés dans la pâte. Elle modèle littéralement ses toiles, provoquant ce frisson qui saisit le regardeur.

Parcours et influences

Formée aux Beaux-Arts de Paris, Calixte a mené quinze ans de carrière en architecture avant de revenir à sa passion première : la peinture. Son parcours, ses vies dans plusieurs pays et ses rencontres ont nourri sa maturité artistique. Son œuvre suit les phases de son existence et les influences de son environnement, avec des thèmes récurrents : introspection, liberté, authenticité. Calixte découvre la peinture à 11 ans, grâce à la méthode Martenot.

Pratiques plurielles, espaces intérieurs

Artiste pluridisciplinaire, elle a exploré la sculpture en terre, le théâtre et l’écriture. Le dessin d’architecture et l’attention portée à l’espace intérieur orientent également sa démarche. Sensible aux autres et à la beauté du monde, elle photographie ses modèles avant de les « ressusciter » par la peinture et l’émotion : les sens s’éveillent, les éléments se matérialisent. Terre, tissus et matières diverses apportent mouvement et profondeur ; la troisième dimension affleure et les personnages « racontent ». Ses tableaux deviennent un théâtre à ciel ouvert, un film figé, une bande dessinée sur toile.

Voir pour ressentir

Les œuvres de Calixte cherchent l’universel et reflètent notre humanité. Elle observe l’enfant qui joue, le père pressé, l’aïeul qui savoure le temps, les femmes qui se rassemblent, puis passe ces attitudes au tamis de son regard et à la lame de son couteau pour en extraire ce qu’elles lui inspirent. Elle explore librement son ressenti et nous le partage, sans crainte de se dévoiler. Chacun peut s’y reconnaître, y voir un peu du monde et un peu de soi.

Regarder pour comprendre

Regarder ses toiles, c’est écouter des émotions, celles restées sans nom, refoulées, perçues chez autrui, incomprises, ou désirées sans jamais émerger à la conscience. Un dialogue intérieur s’ouvre entre ressenti et raison, entre l’œil et le cœur. C’est aussi une invitation à mieux comprendre le monde. Calixte nous pousse à regarder ailleurs : des vies insoupçonnées, des couleurs inédites, des rencontres inoubliables existent. L’équilibre qu’elle tisse entre exploration intérieure, conversation intime du spectateur avec lui-même et exploration extérieure, désir d’embrasser l’immensité des possibles constitue l’une des singularités majeures de son travail.