C’est l’une de ces œuvres qui marquent par leur profondeur émotionnelle, leur approche narrative audacieuse et leurs performances d’acteurs puissantes. Pour les cinéphiles comme pour les amateurs de récits forts, ce film offre une expérience cinématographique intense qui mérite d’être vécue sur grand écran.

Un drame historique inspiré d’une histoire vraie Ce qui distingue Hamnet dès le départ, c’est son ancrage dans un contexte historique réel, tout en étant profondément humain.

L’histoire se déroule en Angleterre à la fin du XVIᵉ siècle, et suit l’existence d’un professeur de latin pauvre, Will, et de sa compagne libre d’esprit, Agnes. Leur amour passionné les mène à se marier et à avoir trois enfants. Mais lorsque le jeune Hamnet, leur fils, meurt tragiquement, l’équilibre familial se disloque, laissant place à une exploration intime du chagrin, de la perte et de la résilience.

Il explore avec une grande finesse comment une tragédie personnelle peut influencer la création artistique. Dans Hamnet, cette épreuve devient une source de profondeur émotionnelle, faisant écho à la genèse supposée de la pièce Hamlet, l’un des chefs-d’œuvre de William Shakespeare.

La narration évite les reconstitutions grandioses pour privilégier des moments de vie intime et poignants, créant une proximité rare entre le spectateur et les personnages. Un duo d’acteurs au sommet.

La réussite de Hamnet repose en grande partie sur la performance de son casting. Jessie Buckley, dans le rôle d’Agnes, incarne avec grâce et intensité une femme confrontée à une perte dévastatrice.

Sa prestation a été largement saluée par la critique, lui valant déjà plusieurs distinctions dans la saison des récompenses. À ses côtés, Paul Mescal interprète William, donnant au dramaturge une humanité brute et nuancée. Ensemble, leur alchimie à l’écran rend palpable la douleur, l’amour et les tensions qui traversent leur relation.

Le jeune Jacobi Jupe, dans le rôle de Hamnet, ajoute une couche d’authenticité émotionnelle à l’ensemble, rendant la tragédie encore plus touchante.

Chloé Zhao, déjà reconnue pour son approche singulière du cinéma dans Nomadland et son travail sur Eternals apporte à Hamnet une vision délicate et poétique. Plutôt que de s’appuyer sur des artifices dramatiques ou spectaculaires, elle s’attache à saisir l’essence des moments humains, des silences lourds de sens et des émotions universelles qui traversent ses protagonistes.

Son style, souvent décrit comme lyrique et introspectif, permet de créer une atmosphère enveloppante où l’on ressent à la fois le calme de la campagne anglaise et la violence intérieure du deuil. Certains critiques ont même qualifié ce film de l’une des œuvres les plus dévastatrices émotionnellement de l’année.

Hamnet ne laisse pas la critique indifférente.

Sur le site IMDb, le film affiche une note solide d’environ 8,1/10, témoignant de l’appréciation générale des spectateurs et des critiques. Il a également fait sensation dans les festivals internationaux : il a remporté le People’s Choice Award au Festival international du film de Toronto en 2025, une distinction qui est souvent considérée comme un prédicteur de succès aux Oscars, et qui met en lumière la profondeur émotionnelle que le public a perçue dès ses premières projections.

Aux Golden Globe Awards 2026, Hamnet a été consacré Meilleur film dramatique, et Jessie Buckley a été récompensée pour sa performance exceptionnelle, consolidant le statut de ce film non seulement comme un drame historique réussi, mais aussi comme une œuvre majeure de la saison.

Sur le plan commercial, Hamnet a généré plusieurs millions de dollars au box-office international, poursuivant son exploitation bien après sa sortie initiale. Des chiffres récents montrent que le film a dépassé les 28 millions de dollars de recettes mondiales; une performance remarquable pour un drame historique centré sur une histoire moins connue du grand public.

Mais au-delà des chiffres, ce sont les réactions des spectateurs qui racontent le mieux l’impact du film. Sur des plateformes de notation, notamment Reddit ou Rotten Tomatoes, les avis oscillent entre émerveillement devant la qualité artistique et émotionnelle du film et critiques plus mitigées, certains spectateurs évoquant une narration lente ou lourde.

Cette diversité de réactions montre que Hamnet est une œuvre qui divise, mais qui ne laisse personne indifférent; ce qui, en soi, est souvent le signe d’un grand film.

Regarder Hamnet en salle n’est pas seulement assister à un film : c’est vivre une expérience émotionnelle immersive. La musique, la photographie et la performance des acteurs prennent toute leur dimension sur grand écran, offrant une intensité qu’il est difficile de ressentir sur un petit écran ou en streaming.

Que vous soyez un amoureux du cinéma dramatique, un passionné d’histoire, ou simplement curieux de découvrir un film qui explore des thèmes universels comme l’amour, la perte et la résilience, Hamnet mérite d’être vu.

Sa capacité à rendre intime une époque distante, à travers des émotions qui transcendent les siècles, en fait une œuvre aussi enrichissante qu’émouvante.

Alors que Hamnet continue sa course dans les salles marocaines, ce film de Chloé Zhao se présente comme l’un des grands drames de 2025-2026. Puissant, touchant et superbement interprété, il invite à réfléchir sur l’art, le deuil et la force créatrice qui peut naître de l’épreuve.

Que vous soyez amateur de Shakespeare, cinéphile curieux ou simplement à la recherche d’un film émouvant à partager, allez voir Hamnet, une œuvre qui promet de marquer l’année cinématographique.