Il traduit une lassitude face à l’uniformité. Après des années de minimalisme quasi obligatoire, beaucoup ressentent le besoin de réintroduire de la personnalité, de l’émotion, parfois même de l’ironie dans leur manière de s’habiller, de décorer, de consommer.

Le kitsch version 2026 n’est pas naïf. Il est conscient, réfléchi, souvent teinté d’autodérision. Il ne cherche pas à impressionner, mais à exprimer quelque chose de plus intime : le plaisir. Le plaisir visuel, le plaisir du souvenir, le plaisir de ne plus se conformer aux codes dominants. 

On voit des intérieurs volontairement chargés, des mélanges improbables, des objets qui racontent une histoire plutôt que de suivre une tendance. En mode, les couleurs criardes, les imprimés excessifs et les silhouettes audacieuses font leur retour, loin des palettes sages des saisons précédentes.

Ce retour du kitsch est aussi une réaction au sérieux ambiant. Dans un monde marqué par l’anxiété, les crises et les injonctions constantes, le kitsch offre une forme de légèreté. Il permet de jouer, de rire, de ne pas tout prendre au sérieux. Il redonne au style une dimension ludique, presque thérapeutique. 

Les références aux années 90 et 2000 parlent à une génération qui a grandi avec ces codes, souvent méprisés à l’époque, mais aujourd’hui réhabilités avec tendresse. Le kitsch devient une manière de se reconnecter à une époque plus insouciante, ou du moins perçue comme telle.

Contrairement aux idées reçues, ce mouvement n’est pas l’ennemi de l’élégance. Il redéfinit simplement ses contours. Être stylé en 2026 ne signifie plus être discret, mais être cohérent avec soi-même.

Oser ce qui fait plaisir, même si cela ne plaît pas à tout le monde.
En fin de compte, le retour du kitsch traduit un désir profond de liberté esthétique. 

Une envie de sortir des cases, de mélanger, d’exagérer, de surprendre. Et surtout, de s’affranchir du regard des autres. En 2026, le vrai luxe n’est peut-être plus la sobriété… mais l’audace d’assumer pleinement son propre mauvais goût.