Une personnalité numérique propulsée par l’intelligence artificielle a déclenché une vive polémique à Hollywood après la sortie d’une nouvelle chanson que beaucoup qualifient parmi les pires productions musicales récentes, relançant le débat sur la place de l’IA dans l’industrie du divertissement.

À l’automne dernier, la société de production Particle6 a présenté Tilly Norwood, une actrice virtuelle entièrement générée par l’IA. Cette révélation a suscité très tôt des réactions négatives à Hollywood.

L’actrice britannique Emily Blunt a notamment mis en garde, déclarant dans Variety: « Mon Dieu, on est mal… s’il vous plaît, ne faites pas ça. » Malgré ces avertissements, l’entreprise a poursuivi son projet et a publié un clip pour la chanson Take the Lead, interprétée par ce personnage numérique, un titre vivement critiqué pour ses paroles et son esthétique musicale.

Une chanson qui divise

Le morceau aborde la manière dont la protagoniste virtuelle subit les critiques des humains, qui la considèrent comme un simple produit de l’IA. On y entend par exemple: « Ils disent que ce n’est pas réel… mais c’est humain malgré tout. » Cette approche a suscité l’ironie de certains commentateurs, pour qui une chanson sur la « souffrance de l’IA » peine à éveiller l’empathie, les humains n’étant pas en mesure de vivre ce type d’expérience.

Mises en parallèle

Les chansons générées par IA se multiplient depuis quelques années. On peut citer la figure numérique Xania Monet, dont l’un des titres a réussi à intégrer les classements Billboard R&B, malgré la controverse entourant les procédés d’IA utilisés. À l’inverse, Take the Lead a été reçue bien plus durement: des observateurs l’ont jugée proche du style de la chanteuse américaine Sara Bareilles, sans véritable apport créatif.

IA et industrie musicale

Les critiques estiment que le nœud du problème tient au recours à des modèles entraînés sur des œuvres d’artistes réels, souvent sans autorisation ni compensation. Dans cette veine, le syndicat des acteurs SAG-AFTRA a dénoncé la création de « Tilly Norwood », rappelant qu’il ne s’agit pas d’une véritable actrice, mais d’un produit logiciel nourri par des données issues du travail de professionnels. Le syndicat craint que ces technologies ne menacent les emplois et ne dévalorisent la création humaine, en particulier lorsqu’elles servent à produire des contenus complets sans participation artistique authentique.

Au-delà du cas de cette chanson, la controverse illustre un affrontement plus large dans le divertissement: entre la quête d’innovation technologique et la protection de l’expression humaine. Tandis que les entreprises tech poussent à l’adoption de l’IA dans l’art et les médias, de nombreux artistes redoutent qu’elle ne devienne un substitut qui réduise leur rôle à l’avenir.